Почему стиль бохо никогда не потеряет свою актуальность?
То, что мы сейчас называем бохо, на самом деле микс из богемного стиля, хиппи-шика и фестивальной моды 2000-х. Главное, что объединяет эти направления, — стремление к свободе самовыражения.
История возникновения: цыгане или художники
Исторически стиль бохо связан с богемскими цыганами. Богемия находится на территории современной Чехии. В XV веке этот регион входил в состав Австро-Венгрии. Тогда цыгане массово мигрировали во Францию, где их называли boheme (в переводе с французского буквально «цыганщина»). После революции во Франции в конце XVIII века многие художники оказались в бедственном положении. Им приходилось носить старую эклектичную одежду, совсем как цыганам. Затем ситуация стабилизировалась, но привычка одеваться броско у творческих людей осталась. Прозвище закрепилось за художниками после выхода книги Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы» в 1851 году. До 1870-го к богеме причисляли преимущественно жителей Латинского квартала, но затем так стали называть творческих людей, студентов, дам полусвета и даже аферистов.
Феминизм
К концу XIX столетия богемный стиль распространился по всей Европе.
Его уважали английские символисты, прерафаэлиты и эмансипе. Впервые в модный лексикон словосочетание «богемный стиль» попало в 1881 году благодаря активисткам женского лондонского сообщества Rational Dress Society. Объединение занималось классификацией одежды. Организация ввела этот термин в обиход, чтобы обозначить наметившуюся тенденцию к освобождению женского тела. Богемные платья свободного кроя и халаты-кимоно можно было носить без корсета, заменив его демократичным и удобным бюстгальтером, а то и вовсе без белья.
В начале XX века богемный образ стал альтернативой устаревшей моде XIX века. Его адептами были известные модельеры, например Поль Пуаре.
К 1920-м бохо попал в Америку. Он пересек Атлантику в сундуках и чемоданах Louis Vuitton аристократок, популярных актрис и танцовщиц. It-girls подхватили бунтарский дух этого стиля и развили идеи эмансипации. Богемная мода приобретала унисекс-черты. Особенно ярко это проявилось в прическах.
Длинные черные волосы, как у цыганок, изначально были важным атрибутом этого направления. Если цвет рифмовался с образом вамп, то длину модницы стремительно укорачивали. Сначала появилось каре, оно трансформировалось в боб и позднее в стрижку под мальчика.
Франко-американская танцовщица Жозефина Бейкер носила прическу Eton crop. Такая укладка была особенно популярна в Итонском колледже – частной британской школе для мальчиков. Российские зрители знают этот стиль по образу невесты из третьей новеллы фильма Леонида Гайдая «Не может быть!».
Были и другие вариации: Dutch Boy Bob («голландский мальчик»), Marcel Wave («волна Марселя»), Shingle («черепица») и пр.
Высокая мода vs андеграунд
Влияние бохо чувствовалось даже после Второй мировой войны. Некоторые его атрибуты (сочетание узкого лифа и широкой юбки, орнаментальные мотивы) позаимствовал Кристиан Диор в своей легендарной коллекции New Look.
До 1960-х богемные тренды в основном задавала Европа, но с появлением хиппи центр этой моды переместился в США. Элитарное направление превратилось в нонконформистский хиппи-шик. Мужские костюмы Марлен Дитрих сменили джинсы клеш. Театральный яркий макияж женщины-вамп уступил место естественности. Вместе с ней вернулась мода на длинные волосы везде, где можно себе представить.
Благодаря хиппи богемный образ стал ассоциироваться с музыкальными фестивалями — Glastonbury, Altamont Speedway Free, легендарный Woodstock, Isle of Wight (на котором даже было больше людей — до 600–700 тыс.).
Фестиваль Glastonbury,1971 Фото: Geoffrey Bowler, GlastonburyFestivals.co.uk
Длинные волосы были у участников тура Express 1970 года — Grateful Dead, Дженис Джоплин, The Band и Flying Burrito Brothers, — когда они давали концерты в поезде, колесившем по Канаде с непрерывными джем-сейшенами и вечеринками. Атмосфера тех времен хорошо передана в документальном фильме «Фестивальный экспресс».
Основные особенности в эпоху соцсетей
Очередной расцвет бохо-шика связан с появлением новых музыкальных фестивалей: труднодоступного Burning Man в невадской пустыне Блэк-Рок (проходит с 1986 года), чикагского Lollapaloozа (проходит с 1991 года) или массового калифорнийского Coachella (первый состоялся в 1999 году). В этот период в бохо стали популярны этнические мотивы, интерес к которым проявляли еще хиппи.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Особенно ценен этот способ самовыражения для тех, кто большую часть жизни проводит внутри строгого офисного дресс-кода. На опен-эйрах можно встретить звезд, осуществить детскую мечту и примерить образ сказочной феи, диснеевской принцессы Жасмин или Покахонтас. Масс-маркет дает возможность перевоплотиться быстро и относительно недорого. Каждый год на помощь фестивальным героям приходят капсульные коллекции. Они выходят в середине весны, прямо перед началом фестивалей.
Соцсети тоже стимулировали интерес к бохо. Благодаря им каждый участник фестиваля может быть уверен, что его переводные татуировки, накладной пирсинг, волосы всех цветов радуги, окрашенные смывающейся краской, и вещи, будто созданные персонажами мультсериала «Время приключений», увидят все — бывшие одноклассники, коллеги, любимая бабушка.
Базовый гардероб в богемном стиле
В коллекциях этого лета бохо встречается в непривычной аранжировке. Этот стиль стал более спортивным и лаконичным. Трикотажные платья макси Acne Studious, свободные блузы Etro или удлиненные рубашки в сочетании с босоножками на массивной подошве или мюли впишутся в летний рабочий гардероб. Еще один способ носить бохо каждый день — миксовать характерные вещи с денимом, как на показе Celine.
Аксессуары и украшения в стиле бохо
Бохо-шик — это и массивные винтажные украшения, и тонкие этнические бусы-ниточки из бисера, и объемные сумки-мешки, и клатчи из металла, похожие на необычную ювелирную поделку, и атласные мюли, и грубые казаки. Достаточно одного настроенческого аксессуара, чтобы преобразить весь образ.
Фото: Shutterstock.com, WikiCommons
