fbpx

Что послушать? Плейлист от музыканта и модели Джулии Огун

Специально для The Reminder артисты рассказывают о своих любимых композициях.

джулия огун

Джулия Огун – модель африканского происхождения, выпускница МФТИ и участница реалити-шоу «Место под солнцем». Всю жизнь Джулия любила музыку и хотела заниматься ею профессионально, и несколько лет назад ей удалось осуществить свою мечту: она создала кавер-шоу «Маори» и запустила свой собственный электронный проект, в рамках которого выступает как вокалист, музыкант и композитор. Для своего плейлиста Джулия выбрала необычный формат: она рассказала о самых значимых для разных периодов собственной жизни композициях, влияние которых так или иначе можно проследить в ее творчестве.

Dr. Alban – Born in Africa

Я родилась в городе Старый Оскол Белгородской области, мой папа из Нигерии, а мама – русская. Познакомились они, когда учились вместе в университете в Москве. В Старом Осколе я жила до шестнадцати лет. И это было жестко! Мы с папой были чуть ли не единственными темнокожими людьми на 300 тысяч человек жителей, каждый выход на улицу, каждая интеракция с незнакомыми людьми были для меня достаточно болезненными, потому что люди смеялись, показывали пальцем, могли обозвать, в общем, с расизмом приходилось сталкиваться практически ежедневно, я всегда мечтала уехать оттуда.

Музыка всегда занимала большое место в моей жизни, и так как у меня папа иностранец, родители слушали не Агутина и Пугачеву, а Boney M. и Dr. Alban.

Где-то лет в 6 я начала заниматься эстрадным вокалом, ходила в Дом культуры в Старом Осколе, выступала на мероприятиях и даже ездила в областной центр на конкурсы. И вот у меня в репертуаре был Доктор Албан, я выходила на сцену в повязке, как девочка из племени, – порнография просто! Английского я тогда, естественно, еще не знала, и, чтобы я могла выучить слова, мама писала мне транскрипцию русскими буквами. «Гоинг бэк ту май рут»…

Corona – Rhythm of the night

Ещё одна песня, которая запомнилась мне с родительских дискотек, – это Rhythm of the night. Сейчас я выступаю со своей кавер-группой, и эта композиция есть в нашем репертуаре. Я её обожаю, пою всегда с огромным удовольствием, – получается, что за почти тридцать лет она мне вообще не надоела!

Jennifer Lopez – Play

В начальной школе я продолжала увлекаться в основном англоязычными исполнителями, у меня был кассетный плеер, который я выиграла на MTV в каком-то конкурсе, отправила крышку Pepsi. Вообще, я была дитя MTV, лет с 10 до 16 приходила домой из школы, включала MTV и смотрела просто нон-стоп.

В те годы я была большой фанаткой Дженнифер Лопес. Play – не самая ее популярная песня, но я решила включить в плейлист именно ее. Тогда постепенно мне начинало нравиться электронное, клубное, танцевальное звучание.

Black Eyed Peas – Where is the love?

Лет в 11 родители подарили мне CD-плеер, я чувствовала себя самой крутой! Я полюбила Black Eyed Peas – этой группой я заслушивалась лет с 10 и до 20, кажется. Приучила к ней мою сестру, она меня на 8 лет младше (сестра Джулии – Камилла Огун, известная баскетболистка, выступающая за клуб «Спарта&К» – Прим. ред.).

Больше всего люблю песню Black Eyed Peas, Where is the love?, она была одной из самых первых у них. На эту песню снят красивый и добрый клип, в детстве я смотрела его и мечтала, чтобы все жили вот так – в любви, в согласии и в мире.

Gorillaz – November has come

Gorillaz я начала слушать лет в 12-13, все песни знала наизусть. Включаю в плейлист November has come – не самая популярная их песня, но для меня она одна из самых любимых.
Fela Kuti — Lady

В мои 14 лет у меня появился друг из Москвы, который открыл для меня афробит. Это полностью инструментальная музыка из Западной Африки 60-70-годов, тогда ещё не было электронных инструментов, но на первый план выходил ритм. Не могу сказать, что я сразу прониклась, но позже я ее «распробовала» и, начиная лет с 20 и до сегодняшнего времени, слушаю ее постоянно.

Один из пионеров афробита – Фела Кути, и его песню Lady я, если честно, ассоциирую с собой. Если прислушаться, можно понять, о чем она, хоть он поет и на очень «нигерийском» английском.

Jamiroquai – Cosmic Girl

В 14 лет я начала слушать и Jamiroquai. Фела Кути и Jamiroquai – это артисты, которые очень сильно повлияли не только на мой музыкальный вкус, но и на мое музыкальное творчество. Jamiroquai я слушаю до сих пор, вот уже 15 лет, и мне вообще не надоело: могу переслушивать и старые альбомы, 93-го или 96-го года, и новые, из 2000-х. Я обожаю их и даже пожала руку Джею Кею!

Led Zeppelin – Since I’ve been loving you

В 15-16 лет я начала слушать рок. Вернее, начинала я с Linkin Park, Three Days Grace, Thirty Seconds to Mars. Но сейчас я слышу иногда эти песни, и мне не кажется, что сейчас они актуальны, они для меня – про прошлое. Я переехала в Москву в 16 лет, уехала из Старого Оскола на следующий день после выпускного. Тут у меня появился парень, появились университетские друзья – в основном это были мальчики, и они меня как-то научили слушать рок. Я очень прониклась классическим роком. Включаю в плейлист песню Led Zeppelin – Since I’ve been loving you. Это тоже не самая известная их композиция, но лирически она нравится мне больше других.

Pink Floyd – Dogs

Песня Pink Floyd – Dogs сделана, насколько я помню, в основном с акустическими инструментами (с электрогитарой, но без синтезаторов), но длительность песни (17 минут!), ее структура, ее экспериментальность – все это показывает, что мой вкус начал меняться, из попсовых песенок я стала переходить к сложным звукам, сложным структурам и более сложной лирике. Недавно я переслушивала эту песню и думала, что она – действительно одна из лучших композиций у Pink Floyd точно, а возможно, что и в современной музыке в принципе.

The Knife – Silent Shout

Постепенно началось мое увлечение электронной музыкой, и я познакомилась с третьей из групп, которые на меня больше всего повлияли: это группа The Knife. Лет в 17 я впервые услышала Pass This On. До этого я никогда не слышала подобного звучания: скандинавская электроника, ее голос…

Я хочу включить в этот список еще песню Silent Shout с одного из их ранних альбомов. На самом деле, мое творчество, то, что я сейчас делаю, на мой взгляд, ближе всего именно к The Knife, именно у них я черпаю больше всего вдохновения. Мне нравится то, что они разнообразны: делают и танцевальную электронику, и какую-то суперстранную музыку с оркестром из сорока человек, эмбиент, что-то такое… Я люблю каждый их альбом, каждый их трек, я прямо чувствую эту группу!

Crystal Castles – 1991

Crystal Castles были, наверное, первой группой, на которую я «подсела», когда всерьез увлеклась электроникой. Очень смешная группа а-ля восемь бит, очень интересное звучание. Она тоже сильно повлияла на мой вкус, мне кажется, начиная с 17 лет я стала углубляться все в более и более странную музыку, мне было все мало и мало. От попсы я стала максимально отдаляться.

Prodigy – No Good

Тогда же я начала слушать Prodigy (как и многие люди в определенном возрасте, наверное), тоже обалденная электроника. Лет в 20 я поняла, что мне нужно выплескивать свою танцевальную энергию! Стала ходить по клубам, работала гоу-гоу в клубе Pacha Moscow. Отстойный был клуб, музыка отстойная, я там работала и понимала, что мне вообще не нравятся клубы, музыка меня нигде не цепляла. Потом подруга привела меня в клуб Arma 17, и я поняла, что это мое: техно, электроника, жесткий андерграунд. После этого моя жизнь сильно изменилась: я начала ездить по фестивалям, сменила полностью круг общения, мои интересы поменялись.

Oni Ayhun – OAR003-B

Группа The Knife, о которой я уже говорила, состоит из брата и сестры (Улофа Дрейера и Карен Дрейер Андерссон – Прим. ред.). У сестры был отдельный проект Fever Ray, но я не могу сказать, что я его большой фанат. Проект брата называется Oni Ayhun, и я включила в плейлист один трек с непроизносимым названием. В определенный момент я послушала эту песню раз 500: она такая танцевальная, и обнаружила я ее как раз в то время, когда начала танцевать и ходить в клубы.

Björk – Hyper Ballad

Я находилась все время в поисках какой-то новой электронной музыки и в какой-то момент заново открыла для себя Бьорк. Раньше она казалась мне просто странной, но чем больше развивались мои вкусы, тем больше я понимала ее. Электроника с вокалом – это то, что я сейчас делаю, и я начала смотреть на нее с новой стороны, начала слушать те гармонии, которые она строит. Она реально маэстро, круто то, что она сделала с мейнстримом, хотя ее музыка – вообще не мейнстримовая, это не поп и не рок, это настоящий странный андерграунд, она делает из своих композиций целый спектакль-переживание, она выводит человека на эмоции.

Femminielli – Atlantida

Примерно с 22-х лет я начала ездить на музыкальные фестивали, в Барселону, в Детройт, во Францию, в Германию, во Вьетнам, в Камбоджу, в Колумбию, во все возможные страны!

Бернардино Феминиэлли – это очень классный электронный артист, который делает крутые перформансы. Музыка, которую я делаю сейчас, – не танцевальная, а экспериментальная. Я хочу, чтобы слушатели испытывали эмоции, а свои выступления я хочу превращать в спектакль. Например, я занимаюсь танцами вог, хочу сделать настоящее шоу, и перформанс артиста для меня очень важен, так вот Бьорк и Феминиэлли для меня – очень крутые чуваки-перформеры.

Orbital – Halcyon and On and On

Orbital – очень известная группа. Композицию, которая называется Halcyon and On and On, я услышала впервые в каком-то фильме, прошазамила и после этого послушала раз двести. Это отличный пример, когда андерграундная музыка становится мейнстримом благодаря тому, что появляется в известном фильме как саундтрек.

Surgeon – Atol

Лет в 25 я стала увлекаться жестким техно, ходила в берлинский Berghain, искала новые ощущения. И этот трек как раз отражает настроение моей темной стороны души. Я не очень люблю мажорные веселенькие песенки про любовь, сейчас я люблю что-то жесткое, с серьезной атмосферой, даже если невозможно разобрать слова.

Autechre – Eggshell

Autechre – это шотландский дуэт, они, как и я, математики (я закончила математический факультет и могу сказать, что чувствую математику в музыке и она мне действительно помогает писать). Эти парни делают странную структурную электронику, я тоже была на их концерте, – и это было незабываемо именно по музыкальной составляющей.

Soul Capsule – Lady Science

Мой самый-самый-самый любимый трек. Впервые я услышала его семь лет назад, хотя это трек, кажется, 1999-го года. Звучит он как никогда актуально, для меня он просто гениальный и я не могла не рассказать о нем.

Goldie — Inner City Life

Я начала слушать Goldie совсем недавно, хотя это достаточно старый артист. Очень хочу сделать кавер на эту песню: сочетание вокала, музыки и электроники в ней умное, интеллигентное и необычное. Поэтому я тоже хочу включить ее в свой плейлист, – ждите кавер совсем скоро!


Комментарии